Die Tochter eines Arztes: Liebesroman aus dem Wiesbaden der Biedermeierzeit (German Edition)

Can she It is the year , the year of the revolution in Southern Germany. Can she still find her way to happiness? Published first published September 1st To see what your friends thought of this book, please sign up. To ask other readers questions about An Extraordinary Daughter , please sign up. Be the first to ask a question about An Extraordinary Daughter. Lists with This Book. This book is not yet featured on Listopia.

Sie versteht einfach nicht, warum sich ihr Vater dazu entschieden hat, aus Augsburg wegzuziehen. Nun langweilt sie sich in dem kleinen Dorf zu Tode und die Bauerntrampel, die sie umgeben, sind eh nur ungehobelte Trottel. Leider wirkt dieser dadurch aber auch sehr trocken und ich konnte mich einfach nicht in die Geschichte fallen lassen.

Die Charaktere spiegeln wunderbar den Umbruch und Widerspruch der damaligen Zeit wieder. Die Charaktere sind authentisch und die Fakten genau. Frey versteht es, den Geist der damaligen Zeit einzufangen und ist historisch korrekt. Are you an author? Help us improve our Author Pages by updating your bibliography and submitting a new or current image and biography.

Learn more at Author Central. Popularity Popularity Featured Price: Low to High Price: High to Low Avg. Ein Liebesroman aus dem Wiesbaden des Available for download now. Only 1 left in stock - order soon. Liebe in der Biedermeierzeit: Torn between duty, dream and love Jan 06, Caligari und Conrad Veidt als der Somnambule. Der Zwiespalt von Szene und Mensch wird gerade beim Versagen des Menschen im vollendet Szenischen am peinlichsten evident. Anne Perlmann Das Kabinett des Dr. Wer wurde nicht mitgerissen in den Taumel der grinsenden Forderung, Caligari zu werden!

Wird es leider freilich nicht bleiben -- und doch: Er ist mit beiden in gewissem Sinne verwandt, hat mit beiden gemeinsame Elemente, aber sein Wesen liegt auf einer anderen Linie. Die Filmoper ebenso wie die vielen Versuche mit dem sprechenden Film waren daher nicht Fortschritte, sondern Abwege.

Dadurch geht ihm wieder ein Grundelement verloren: Der Expressionismus hat seinen Einzug in die Filmkunst gehalten. Die spukhaft-skurrile Wahnsinnsphantasie, die Geschichte dieses seltsamen Dr. Man kann sich die schiefen Linien, die Dreieck- und Viereckfiguren der modernen Malerei nicht plastisch im Raume vorstellen, vermutet eine Verdoppelung des Unwahrscheinlichen.

Aber der Eindruck verscheucht alle Zweifel. Ich sah zuerst eine Dachstube. Halb Striese und halb E. Conrad Veidt, unheimlich grotesk, lang und hager in dem schwarzen Trikot, grell geschminkt mit gespenstig tiefliegenden Augen, die Doppelfigur der Jahrmarktswachspuppe und des Somnambulen, der nun Werkzeug des Verbrechens gilt.

Kaum jemals war ein Atelierbesuch so interessant, so neuartig und so anregend wie dieser. Die Franzosen haben als erste einen halben Schritt in dieser Richtung gemacht mit dem Film "J'accuse" einer dem "Feuer" von Barbusse nachgebildeten Kriegsanklage , der ganz in linearer Stilisierung aufgenommen wurde. Ein neuer Decla-Film, der jetzt hier unter der Regie von Dr.

Robert Wiene aufgenommen wird, "Das Kabinett des Dr. Caligari" von Karl Meyer geht nun bis ans Ziel. Das Thema des Films, eine krankhaft somnambule Geschichte, kommt der Phantastik des Stiles allerdings entgegen. Immerhin darf man auf die Leinwand-Wirkung dieses Experiments gespannt sein. Kaligari" soll bekanntlich der erste expressionistische Film werden. Vorn ein "Rummel" mit windschiefen Karussels und stark kontrastierenden Farben.

Zweifellos ein interessantes Experiment. Illustrierter Film-Kurier Berlin no. Der Film Berlin vol. Caligaris und des Caesare gewonnen worden. Caligari wirkt Conrad Veidt in der Rolle eines Somnambulen. Lil Dagover kreiert die Rolle der Jane. Caligari", der vier Wochen ohne Unterbrechung im "Marmorhaus" gespielt wurde, ist ab heute nochmals in den Spielplan aufgenommen.

Caligari", das 4 Wochen ohne Unterbrechung im Marmorhaus gespielt wurde, ist seit Donnerstag, den April wieder auf dem Spielplan. Der expressionistische Film "Das Kabinet des Dr. Das "Kabinett des Dr. Caligari" wird auch nach der The Decla film company put advertisements into the film trade press which consisted of two mysterious motifs featuring the famous line "Du musst Caligari werden" You must become Caligari.

Glynis Johns as Jane who replaces Franzis as protagonist , a woman cured from a sexual complex via shock treatment by psychiatrist Caligari Dan O'Herlihy.

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Het Cabinet van Dr. The Cabinet of Dr. A critic wrote that "the actors who played the Doctor and his somnambulist could have won look-alike contests for Werner Krauss and Conrad Veidt". Caligari , also Fox Harris and Laura Albert. American Repertory Theatre , Cambridge, Mass. After each performance, the original film was screened in the lobby, with live piano accompaniment by professor Martin Marks. Published on audio cassette and CD. Who's mad, the villain or the hero, in "The Cabinet of Dr. Caligari looks like Max Schreck's Nosferatu, for instance.

Premiere March at the Deutsches Theater, Berlin. Last update this page: Mostly, the items were published by kind permission, but we were not able to find out all the copyright holders or their legal successors. If you know about them, please let us know, especially if there's anything wrong with publishing these texts or images.

We do not intend to harm anyone's rights and thought we best serve the purpose of understanding film and general history displaying this source material and make it available for everyone. Berlin 27 Apr no. Berlin 17 May no. Released on dvd Transit Film. Mabuse is not only the most famous psychoanalyst of town but also a master of diguise, a hypnotist, and leader of a criminal organization which is terrorizing the town's citizens.

His antagonist is district attorney von Wenk who is trying to stop Mabuse's cruel and power-hungry intentions. Only one of them can survive, the other one is destined to end up in a lunatic asylum. Die Wirkung des Bildes entsteht nicht nur aus seinem Inhalt, sondern auch aus seiner Bewegtheit. Das ist es, was oben mit Tempo gemeint war. Der Film endet literarischer, psychologischer, feiner als der Roman. Dort, in Thea von Harbous Kurbelbuch: Meisterhaft ist auch die Todesszene der Nissen; sehr starke Partien hat Goetzke.

Der Ton macht die Musik. Mabuse, der Spieler novel Norbert Jacques' original novel first appeared serialized in the newspaper Berliner Illustrierte Zeitung. Lang started shooting his film adaptation before the last chapter was published. A book version followed in The story is about engineer Mars and his intended transatlantic flight with a newly constructed aeroplane. Mabuses Kolonie novel Unfinished fragment by Jacques about Mabuse's colony, at the beginning of which district attorney von Wenk who married Countess Told after the events of Mabuse, der Spieler is murdered.

Der Chemiker des Dr. Mabuse novel This is the original title of another story by Jacques, published in as Chemiker Null Chemist Zero with all references to Mabuse erased. Das Testament des Dr. Mabuse novel Original title of Jacques' last Mabuse novel, adapted for the screen in the same year, again by Fritz Lang.

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Published as Dr. The film was banned in Germany by Goebbels. Die Augen des Dr. A remake of Lang's film. Im Stahlnetz des Dr. Die unsichtbaren Krallen des Dr. Also, in a small part, Carl de Vogt. Scotland Yard jagt Dr. Die Todesstrahlen des Dr.

An Extraordinary Daughter by Martina Frey

Die lebenden Leichen des Dr. M film Claude Chabrol's homage to Lang's Mabuse films, filmed , in the year of Lang's th birthday and German reunification. Mabuse comic book In this six part comic book series by Isabel Kreitz, Eckart Breitschuh and Stefan Dinter, Mabuse returns one more time, for instance being responsible for the train crash in Eschede, Germany. Die toten Augen vom Elbstrand novella As no. Mabuse's return -- in Hamburg. The grand-grand children of von Wenk and countess Told get involved.

In addition to Heymann's score, there is a score written by Paul A.

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The conflict between good and evil, salvation and damnation. The Ufa hired Gerhart Hauptmann, Germany's then most famous contemporary writer, he got loads of money, his name was advertised, he wrote intertitles in verses, and then -- luckily -- his version was abandoned. Instead, screen-writer Hans Kyser's prosa intertitles were used. Das sind die Filmtitel.

Die Faust-Titel sind in Versform gehalten. Nun hat aber der gestern gezeigte Faust-Film Titel. Sie stammen wohl von Kyser. Es mag an einigen etwas auszusetzen sein. Hauptmanns Titel kennen wir noch nicht. Aber denen, die den Film lieben, gebe man einen Faustfilm mit Film titeln. Und dann kommt das Ende: Faust und Gretchen gen Himmel schwebend. Der Film kann nur dann zum Allgemeingut werden, wenn es ihm gelingt, sich auch bei den Intellektuellen durchzusetzen. Die Kinematographie, von der sie so viel erhofften, so viel erhoffen konnten, hat nicht gehalten, was sie versprach.

Kurz, deswegen aber noch lange nicht schmerzlos. Der Anfang des Films entspricht der mittelalterlichen Faust-Sage. Ein offener Brief an Hans Kyser. Hochverehrter und lieber Herr Kyser, ich lese hier, in der uralten deutschen Kaiserstadt -- sicherlich die richtige Luft, um an Doktor Faust zu denken -- noch einmal Ihren offenen Brief an Gerhart Hauptmann aus der "B. Man suchte eine wirkungsvolle und noch nicht dagewesene Reklame.

Man kam auf den Reklameeinfall Hauptmann. Kein Wort gegen die Reklameabteilung! Ich kenne diesen Mann seit Jahr und Tag, und ich glaube Ihrer Zustimmung sicher zu sein, wenn ich sage: Und so wollen wir uns denn zu dem zweistimmigen Unisono-Sprechchor vereinigen: Das gerade ist unser Beider Vorzug. Wie aber sieht es jetzt aus? Wie stellt sich nun die Firma zu unserer Arbeit? Soll es so sein? Das Vorspiel zu diesem Film war literarisch. Der Film rollt auf -- ohne die Titel von Hauptmann. Das literarische Vorspiel ist zu Ende. Hans Kyser, der das Manuskript schrieb, und Dr. Ueber Stadt und Land dann die Schwingen Satans dunkel gebreitet.

Faust stirbt auf dem Scheiterhaufen, der Gretchens Seele befreit, stirbt als alter Mann, die Knie umklammernd der mater immaculata. Sturmgejagt wandern die Wolken durchs All. Licht und Finsternis halten Zwiesprache, Engel und Teufel. Faust ist es nicht! Feuer gehen nicht aus, flackern vergebens gegen die Seuche. Todesverzweiflung feiert Orgien letzter Lust.

Fruchtloser Tand die Weisheit dicker Folianten, geheimnisvoller Retorten. Hoch flammt die Lohe, hinein ins Feuer mit dem sinnlosen Plunder verlogener Gelehrtheit! Was will der dir sagen, Faust? Wenn Gott nicht hilft -- vielleicht der Satan? Unheimlich einsam die Nacht. Aus enger Studierkammer gibt's kein Entweichen. Dann sei Faust wieder frei. Mit Blut wird der Name darunter gesetzt. Nun hat Faust die Macht. Macht, Hilfe zu bringen, die Gott verweigert.

Kranke, Sterbende, Tote werden geheilt. Vor ihm versinkt deine Macht zu nichts. Jetzt erst, Faust, bist du ganz des Teufels, deines Knechtes, Knecht. Tiefer und tiefer wird des Himmels Blau. Hoch steht die Myrte, ernst der Lorbeer. Hier rauscht ein Fest. Des Zaubermantels Flug endet. Dort steht die Standuhr. Ein Tag ist um. Der Tag des Paktes. Auf die Seligkeiten wiedergewonnener Jugendlust verzichten?

Satans Rechnung war richtig. Stimme des Herzens ruft: Mehr Schiller, als Goethe. Mehr "Glocke", als "Faust I". Aber die Nachbarin, die Muhme! Wie sie die junge Eitelkeit kitzelt. Das ist Junker Satans geborene Partnerin! Und in Gretchens Kammer -- Faust. Eine Nacht nach Satans Gusto. Gretchens Mutter aus dem Schlaf zu schrecken. Und schon ist Satan beim Bruder. Landsknechts Arm ist stark und schwertgewohnt.

Gretchen an der Kirche, gemieden, verfemt. Gretchen im weiten, weiten Land. Drinnen, die Menschen, feiern die Jungfrau, die Mutter, das Kind. Gretchen wankt durch den tiefen Schnee. Und die Mutter erstarrt. Erreichen ihn -- wieder auf einsamer Gebirgskuppe. Und noch lebt Liebe, noch spricht Gewissen: Auf, Teufel, auf, die Geliebte retten!

Auf Wolkenrossen hin, hin zu ihr. Der Teufelspakt ist gebrochen. Brechen sich am magischen Licht der himmlischen Pforten. Sengend leuchtet dem Herrn der Finsternis des Erzengels Flammenschwert entgegen. Dieser Handlungsgang zeigt bereits deutlich die Anlage des Kyserschen Manuskriptes. Das Drehbuch reiht Wirkung an Wirkung. Schreibt sozusagen in Fraktur. Trifft den Stil alter Holzschnitte: Hell dicht an Dunkel. Die Pest-Bilder wohl etwas zu breit ausgemalt. Humor kommt zu seinem Recht. Eine filmdramaturgisch geschickte Leistung. Ein guter Einfall, der seine Wirkung nicht verfehlt, die Madonna im Schnee.

Denn des Teufels Gestalt ist die tragende. Faust mehr Objekt als Subjekt. Denn den Mephisto spielt -- Jannings. Auch hier eine deutliche Zweiteilung des Bildstils. Seine spielleiterisch besten Momente: Alle Mittel der Charakterisierungskunst, des Verlebendigens beherrschend. Minder befriedigend im feineren, durchseelten Spiel. Und der Teufel Emil Jannings.

Hier liegen die Wurzeln der Kraft. Es sieht zwar manchmal gut aus. Genau besehen, stimmt es dann am Ende doch nicht. Bei diesem Film soll man das nicht. Krieg, Hunger und Pest. Wir erleben das nicht etwa nur einfach als Handlung, sondern vertieft, erweitert; und man darf auch wohl sagen: Schwer zu sagen, was hier am meisten fesselt. Es scheint, als ob das alles zusammenklingt. Allerdings ist das nicht etwa nur auf das Konto des Kameramannes zu setzen.

Es schreibt sich leicht: Darum ist es verkehrt, das Schwergewicht bei der Betrachtung auf das Literarische zu legen, auf das Sujet an sich. Dieser Faust will nur eine alte Sage wiedergeben. Will durch Bilder Stimmungen gestalten, wie sie uns sonst selten vermittelt werden. Wie ihm das gelingt, ist schwer zu sagen. Ob er durch die Handlung bewiesen wird, oder ob er durch den Titel klargestellt wird? Die Marthe Schwerdtlein gab man der Yvette Guilbert. Hier im speziellen Fall aber nicht mehr als eine gute Leistung.

Vielleicht lag das an der mangelnden Routine, die beim Film nun einmal nicht zu entbehren ist. Eine Leistung mit Wenn und Aber, aber eine Leistung. Das Publikum wird hier mit den Fachleuten der gleichen Meinung sein. Es wird das Werk mit innerer Anteilnahme sehen. Auch die Kirchenszenen sind einzig.

Die Tochter eines Arztes

Die Welt am Montag Berlin vol. Haubach Faust im Film. Der mit Spannung erwartete Faustfilm ist nun auch in Hamburg herausgekommen. Was haben diese eifrigen und hingabebereiten Besucher nun gesehen? Eine Verfilmung von Goethes Faust? Das nicht, und zwar Gott sei Dank nicht. Was sieht man also dann?

Das ist kein guter Tausch. Ein Faust in Bildern, warum denn nicht?! Der Faustfilm ist dieser Gefahr nicht entgangen. Ueber diesen Grundfehler in der Anlage hilft auch die besondere Leistung der Schauspieler nicht heraus. Das Honorar von 20 Mark soll trotzdem auch gezahlt werden. Die Ufa denke nicht daran, Verse zu bestellen, ohne sie nachher abzunehmen.

Flyer for our 11 Oct Berlin screening front. Ufa-Atelier Neubabelsberg, shot October - June Released on dvd divisa Home Video, Spain. Germany starts to the moon in ! When the oxygen tank of the space ship gets damaged, one of the men must stay behind to secure the others' safe return to Earth. The hero stays on Moon -- and discovers that the woman he loves stayed with him. Bei dem Filmregisseur Fritz Lang sind es aber auch: Ja, sie fliegen nach dem Monde, weil dort Gold zu holen ist. Als erster sieht er das Gold. Dann auch das Brautpaar.

Wenn Thea von Harbou das Zeichen des Makrokosmos erblickt, darf auch die Gartenlaube nicht leer ausgehen. Fritz Lang als Regisseur hat Wurf und hat Konstruktionstalent. Er bringt Kleines grossformatig. Teils ist es ein Gefuchtel, teils ein Mechanismus. Die Grazien sind leider ausgeblieben. Er ist mit den Maschinen mechanisch, allerdings auch konstruktionsbegabt, mit der Rakete dilettantisch, allerdings auch sympathisch-knabenhaft geworden.

Was diesen Film anlangt, kann man ihm nur beipflichten. Aber nicht, weil er utopisch ist. Nicht, weil vom Himmel ein hoher Stern gefordert wird. Nicht, weil sie auf einem sehr abnehmenden Mond exakt ankommen. Ist das noch der Mond, ist es noch eine Schatzinsel?

See a Problem?

Kosmos aus den achtziger Jahren. Wenn der Fortschritt der Menschheit so aussehen sollte: In diesem Reiche geht der Mond nie auf. Es ist ein echter Fritz-Lang-Film. Eine wundervolle Mischung von Phantasie, technischer Vollendung und starker Dramatik. Obgleich Willy Fritsch eine seiner besten Leistungen gibt, eine Charakterstudie, ausgereift, in jeder Bewegung durchdacht. Vielleicht weil der Regisseur es wollte, vielleicht weil es notwendig war. Ein jugendlicher Charakterdarsteller, ein Schauspieler voll Talent, eindringlicher als Jackie Coogan und seine ganzen Imitatoren in der Welt.

Sonst geht alles unter in dem starken Gesamteindruck. Ordnet sich alles ein in die wundervolle Linie, die Thea von Harbou vorgezeichnet und Fritz Lang zum Leben erweckt hat. Eine kleine, wichtige film-[p.

Erst Schilderung des grandiosen Bildes vor dem Theater. Die Schauspieler wissen nicht viel zu sagen. Felix Henseleit Fritz Lang: Die Frau im Mond 8 Akte. Diese Leute -- man ist heute schon so weit, sie nicht mehr zu verlachen, sondern sie zu verehren -- pflegen auf die Dauer ja immer recht zu behalten. Fritz Lang ist der Mann, der den vagen Traum ausschweifender Geister realisiert. Er macht das mit imponierenden technischen Mitteln. Auf diese Weise entsteht ein wissenschaftlich einwandfreier Film, der -- wohl zum ersten Mal! Diese Liebesgeschichte ist allzu simpel und allzu ideenlos angelegt.

Fritz Lang beschert uns in diesem Film einmal eine Ueberraschung: In diesem Film steht er unter den Spielern des Vordergrundes weitaus an erster Stelle. Die Leute standen wie die Mauern, zwischen 8. In vielen Ateliers dreht man die Einzelszenen, die Landschaften des Mondes. In knapper Entfernung von dieser Trommel steht der Operateur. In solcher Landschaft verliert sich nicht nur der Ruf jener Frau, die Spuren der Schritte verwischen sich, die Spuren der Menschen verschwinden, wie sie selbst, es ist eine Landschaft des Tragischen. Die Spuren verwischen sich. Dieser Boden soll wie noch nie betreten sein.

Dann kann die Aufnahme von neuem beginnen. Der Dreiziger halb links! Es dauert sehr lange, bis die Szene das richtige Licht hat, bis keine Schatten von den Menschen und Dingen geworfen werden, der Sandstaub sich legt und der Kamera klare Sicht bietet. Der Regisseur steht neben dem Kameramann: Sie verheddert sich -- die Szene ist umsonst gedreht. Verlorene Zeit, verlorenes Geld, verlorene Nerven. Sie gelingt, sie gelingt nicht. Das andere Abfall, wertloser Abfall. Es dauerte mindestens -- eine Viertelstunde.

Es ist in seiner Ursprungsfassung ein phantastischer Roman, der in der "Woche" erschien und schon als Buch Aufsehen erregte. Nun haftet dem Kino, auf Berlinerisch "Kientopp", seit Anbeginn etwas an, was, wie alle derartigen Dinge, jetzt schwer zu beseitigen ist. Aber sie haben diesmal, Gott sei Dank, vollkommen unrecht. Es ist nicht "Kientopp", was hier gespielt wird, es ist eine, wenn auch praktisch noch nicht vollkommen erreichte Wahrheit.

Denn es ist ganz furchtbar, was dem Kosmopiloten im Raumschiff alles passieren wird. Gleichzeitig machen sich die Meteorsteine bereit: Da ist die Gesamtexplosion beim Start -- ein richtiger Wunschtraum geborener Brandstifter, denn es liegt schon in der Natur der Brennstoffe, unvergast nicht zu explodieren. Doch wollen wir noch einmal ein wenig zusammenfassen. An dem Raumfahrtproblem sind interessiert die Techniker, die Aerzte, die Astronomen und die Physiker.

Damit Deutschland, das den ersten Raumfahrtfilm im Atelier drehte, bald auch den ersten wirklichen Raumfahrtfilm drehen kann! Berlin 28 Aug no. Until recently, the film was considered as practically not preserved, but in , the film museums of Munich, Toulouse and Bologna presented a restored version.

Dieser Barbier Guyard war kein Verbrecher. Und Nacht ward es und wieder Morgen. Tage nun zogen vorbei, und wieder war eine Nacht. Dort bettete er ihn sorglich und er drang in den Lallenden, damit er ihm mitteile, was ihm denn geschehen sei. Da bekreuzigte sich der Barbier. Illustrierter Film-Kurier Berlin vol. Wir haben eben erst "Sumurun" gesehen. Doch Vergleiche hinken bekanntlich immer. Wahr braucht er nicht zu sein.

Genuine ist kein Fabelwesen, wie die Alraune, die der Retorte des Forschers entstieg, oder wie Homunculus. Eine geheimnisvolle Sekte zwang sie dazu. Genuine wird geraubt, um auf dem Sklavenmarkt verkauft zu werden. Dort findet und erwirbt sie der Sonderling. Er hat einen Neffen Florian, der sein Lehrling ist. Ihr Blutwille zwingt Florian, dem alten Sonderling die Kehle abzuschneiden. Genuine kann aber ohne Blut nicht leben. Sie fordert Florians Tod. Sie hat ihm den Ring der Macht geraubt. Ihr Rausch aber ist verflogen: Da erscheint der Enkel des Sonderlings. Genuine und dieser Enkel im Liebesrausch.

Bis die Liebe sie einigt. Man dringt gewaltsam ein. Aber Florian, der zuvor bei Genuine eingedrungen ist und zugunsten des neuen Liebhabers abgewiesen wurde, hat bereits das Henkerwerk, das die Volksmenge beabsichtigte, vollzogen: Genuine ist von seiner Hand erdolcht worden. An ihrer Leiche bricht er zusammen. Die psychologische Konsequenz fehlt. Wir sind ja im Zauberland des Phantastischen. Sie hat ausgiebig Gelegenheit, ihre Reize zu zeigen, und macht reichlichen Gebrauch davon. Sie spielt die Genuine vermenschlicht, vielleicht zu vermenschlicht, vielleicht nicht tierisch genug.

Das Tierhafte und das Treibende im Blutrausch kommt nicht zu so scharfem Ausdruck, wie es vielleicht gewollt war. Die Photographie von Willy Hameister ist einfach erstklassig. Sie wird viel zu der Verbreitung des Films beitragen. Carl Mayer hat den Weg, den er mit "Caligari" betrat, weiter beschritten. Die Titel in bizarr verzerrter und verwischter Schrift zu geben, ist zwar stilecht, ob aber auch praktisch? Genuine Weit abseits vom breiten ausgetretenen Kinopfade versucht die Decla-Bioscop eigene Wege zu gehen.

Das ist eine Tat, die laute Anerkennung verdient, auch wenn noch nicht alles restlos gelungen. Wenn trotzdem an einzelnen Stellen das Publikum widersprach, so galt dies der Darstellung, die, wenn sie auch vom Regisseur Dr. Das Manuskript schrieb Carl Mayer mit seinem Herzblut.