Mehr als alles hüte dein Herz: In Gottes Liebe aufatmen (German Edition)

Der Regisseur der Decla, Dr. Der Regisseur fand die einzig richtige Antwort: Deshalb wagte man es mit dem Expressionismus, und es ist durchaus gelungen. Sie werden aus ihrem ersten Versuch auch praktische Lehren ziehen: Danach kam Herr v.

Mehr Als Alles Hüte Dein Herz in Gottes Liebe Aufatmen by Stacy Eldredge 0000

Die wichtige Frage ist: Wie ging die Masse des Kinopublikums mit? Gelingen kann es nur, wenn Geschmack, Intellekt und, vor allem, vor allem! Nicht die reichlich abenteuerliche Handlung ist hier das Entscheidende: Es wird ein expressionistisches Experiment gewagt. Und es ist restlos gelungen. Berliner Tageblatt 28 Feb early edition. Straff, knapp, mitunter beklemmend die Geschehnisse. Zum ersten Male Futurismus im Film. Das Auge wird gefangen. Expressionismus und Futurismus begegnen sich, tauchen ineinander. Jede einzelne Handbewegung charakteristisch, jede Bewegung des Kopfes sprechend, jeder Schritt eine Bedeutung.

Wundervoll in die Wiedergabe der Empfindungen. Conrad Veidt als Cesare hatte nicht viel zu spielen, was er brachte, war gut. Lil Dagover konnte nicht viel herausholen. Besonders gut gelangen ihm seine Ueberblendungen. Spannend und gelungen im Aufbau. Martin Proskauer "Das Kabinett des Dr. Es blieb also das Gebiet des phantastischen Films. Hier hat nun Robert Wiene mit dem "Kabinett des Dr.

Die Dekorationen in "Dr. Caligari" sind nicht gebaut, wie man die Dinge sieht , sondern wie man sie in besonderen seelisch stark gespannten Augenblicken empfindet. Da ist ein Jahrmarkt. Er besteht in Wirklichkeit aus einem gemalten Hintergrunde, vor dem sich die Zeltschirme zweier Karussells drehen. Davor ist ein plattformartiger Vordergrund, auf dem sich, rasch und erregt getrieben, das Volk bewegt.

Das war eine vollendete Leistung der Regie. Hier greift jetzt die neue Idee des Regisseurs ein. Dachfenster haben spitze, verzerrte Winkel. Wenn hier auch viel Arbeit geleistet wurde, so waren die toten Dinge, die sich aus Holz und Farbe schaffen lassen, der leichtere Teil. Aber -- dieser "Dr. Das Cabinet des Dr. Herbert Ihering Ein expressionistischer Film Expressionismus und Film forderten sich gegenseitig heraus.

Caligari" von Carl Mayer und Hans Janowitz nur deshalb von der Regie expressionistisch durchgearbeitet wurde, weil es im -- Irrenhause spielt. Man setzt also der Vorstellung der gesunden Wirklichkeit die Vorstellung der kranken Unwirklichkeit entgegen. Im Einzelnen wird dieses Ziel im "Kabinett des Dr. Caligari" zwar angestrebt, aber nicht immer erreicht. Wenn maskenhaft starr geschminkte Darsteller mit naturalistisch hergerichteten wechseln, so tilgt sich der Stil.

Und was sich aneinander steigern sollte, hemmt sich. Er verlangt eine unnachgiebige Auswahl der Schauspieler. Aber es ist seltsam: Von Reinhardt bis Brecht vol. Dies ist der bleibende Eindruck: Vossische Zeitung Berlin 29 Feb Anonymous Das Cabinet des Dr. Lil Dagover gefiel mir weniger als in Harakiri. Wird der Film bei der breiten Masse Anklang finden? Die Grosse Glocke Berlin 03 Mar Caligari "Das Cabinet des Dr. Berlin hat ein neues Schlagwort mehr. Man kann sich zur modernen Kunst stellen, wie man will, in diesem Fall hat sie entschieden eine Berechtigung.

Die Welt malt sich anders im Hirn eines Wahnsinnigen, und wie die Gestalten seiner Phantasie zum Teil spukhafte Formen annehmen, so zeigt auch die Umwelt, in der sie sich bewegen, ein bizarres Gesicht: Und man kann von diesen tollen Bildern wie von der Handlung sagen: Die Handlung ist packend, viele Szenen direkt von faszinierender, atembeklemmender Wirkung, wie z. Werner Kraus in der phantastischen Maske des Dr. Twardowski, der bekannte Dichter und Rezitator.

Das Kabinett des Dr. Kaligari Hier wird einmal die Menge gepackt! Zuerst ablehnende Arroganz -- da, jetzt saugen sich seine Augen fest und lassen kein Bild. Der Traum eines Irren -- ein Erlebnis? Wir tauchen unter in die Mysterien -- die Welt der Irren. Die Figur eines Wahnsinnigen --! Was Konrad Seidl [sic] uns hier gab, war mehr als sinnenhafte Kopie -- war ureigenstes Auffassen einer der schwierigsten Rollen. Das Kunstwerk steht -- was nachkommt, ist Geschmacklosigkeit!

Erste Internationale Film-Zeitung Berlin vol. Unter den Besuchern der Schaubude des Dr. Caligari, der seinerseits am Morgen spurlos verschwunden war. Bis hierher bildet, durch einige untergeordnete Motive erweitert, das "Kabinett des Dr. Caligari" eine Einheit, aus der sich ein spannender Film ergibt. Caligari gelesen hat und nun unter der Zwangsvorstellung: Es ist mal was anderes! Kometen, Weltuntergang, Prophezeihungen, -- nie sind sie mehr in Schwung, als wenn grausame Wirklichkeit auf den Menschen lastet. Caligari" zeigt uns die Fieberphantasien eines Geisteskranken.

Deutsche Lichtspiel-Zeitung Munich, Berlin vol. Von Karl Meyer und Hans Janowitz. Die Linie der Herkunft E. Der Direktor einer Irrenanstalt liest in einem alten Buch von einem Dr. Als ein Somnambuler in die Irrenanstalt eingeliefert wird, versucht der Anstaltsdirektor mit ihm die gleichen Experimente, die der Dr. Caligari vor Jahrhunderten gemacht hat. Aber die Verfasser des Manuskripts brauchen nur den billigen Trick, den Dr. Das Wesentliche ist dabei die Abstellung auf den Gesichtspunkt, der im Psychischen der Spiel-Personen die Stileinheit nach eben diesem psychischen Charakter verwirklicht.

Die zur Einheit mit den Personen gesteigerte Umgebung dieser Personen erfordert von den Schauspielern die Steigerung ihres Seins in die Einheit der zu ideal gedachten Personen geschaffenen Umgebung. Caligari und Conrad Veidt als der Somnambule. Der Zwiespalt von Szene und Mensch wird gerade beim Versagen des Menschen im vollendet Szenischen am peinlichsten evident.

Anne Perlmann Das Kabinett des Dr. Wer wurde nicht mitgerissen in den Taumel der grinsenden Forderung, Caligari zu werden! Wird es leider freilich nicht bleiben -- und doch: Er ist mit beiden in gewissem Sinne verwandt, hat mit beiden gemeinsame Elemente, aber sein Wesen liegt auf einer anderen Linie. Die Filmoper ebenso wie die vielen Versuche mit dem sprechenden Film waren daher nicht Fortschritte, sondern Abwege. Dadurch geht ihm wieder ein Grundelement verloren: Der Expressionismus hat seinen Einzug in die Filmkunst gehalten.

Die spukhaft-skurrile Wahnsinnsphantasie, die Geschichte dieses seltsamen Dr. Man kann sich die schiefen Linien, die Dreieck- und Viereckfiguren der modernen Malerei nicht plastisch im Raume vorstellen, vermutet eine Verdoppelung des Unwahrscheinlichen. Aber der Eindruck verscheucht alle Zweifel. Ich sah zuerst eine Dachstube. Halb Striese und halb E.

Conrad Veidt, unheimlich grotesk, lang und hager in dem schwarzen Trikot, grell geschminkt mit gespenstig tiefliegenden Augen, die Doppelfigur der Jahrmarktswachspuppe und des Somnambulen, der nun Werkzeug des Verbrechens gilt. Kaum jemals war ein Atelierbesuch so interessant, so neuartig und so anregend wie dieser.

Die Franzosen haben als erste einen halben Schritt in dieser Richtung gemacht mit dem Film "J'accuse" einer dem "Feuer" von Barbusse nachgebildeten Kriegsanklage , der ganz in linearer Stilisierung aufgenommen wurde. Ein neuer Decla-Film, der jetzt hier unter der Regie von Dr. Robert Wiene aufgenommen wird, "Das Kabinett des Dr. Caligari" von Karl Meyer geht nun bis ans Ziel. Das Thema des Films, eine krankhaft somnambule Geschichte, kommt der Phantastik des Stiles allerdings entgegen. Immerhin darf man auf die Leinwand-Wirkung dieses Experiments gespannt sein.

Kaligari" soll bekanntlich der erste expressionistische Film werden. Vorn ein "Rummel" mit windschiefen Karussels und stark kontrastierenden Farben. Zweifellos ein interessantes Experiment. Illustrierter Film-Kurier Berlin no. Der Film Berlin vol. Caligaris und des Caesare gewonnen worden. Caligari wirkt Conrad Veidt in der Rolle eines Somnambulen. Lil Dagover kreiert die Rolle der Jane.

Caligari", der vier Wochen ohne Unterbrechung im "Marmorhaus" gespielt wurde, ist ab heute nochmals in den Spielplan aufgenommen. Caligari", das 4 Wochen ohne Unterbrechung im Marmorhaus gespielt wurde, ist seit Donnerstag, den April wieder auf dem Spielplan. Der expressionistische Film "Das Kabinet des Dr.

Das "Kabinett des Dr. Caligari" wird auch nach der The Decla film company put advertisements into the film trade press which consisted of two mysterious motifs featuring the famous line "Du musst Caligari werden" You must become Caligari. Glynis Johns as Jane who replaces Franzis as protagonist , a woman cured from a sexual complex via shock treatment by psychiatrist Caligari Dan O'Herlihy. Het Cabinet van Dr. The Cabinet of Dr. A critic wrote that "the actors who played the Doctor and his somnambulist could have won look-alike contests for Werner Krauss and Conrad Veidt".

Caligari , also Fox Harris and Laura Albert. American Repertory Theatre , Cambridge, Mass. After each performance, the original film was screened in the lobby, with live piano accompaniment by professor Martin Marks. Published on audio cassette and CD. Who's mad, the villain or the hero, in "The Cabinet of Dr. Caligari looks like Max Schreck's Nosferatu, for instance. Premiere March at the Deutsches Theater, Berlin.

Last update this page: Mostly, the items were published by kind permission, but we were not able to find out all the copyright holders or their legal successors. If you know about them, please let us know, especially if there's anything wrong with publishing these texts or images. We do not intend to harm anyone's rights and thought we best serve the purpose of understanding film and general history displaying this source material and make it available for everyone.

Berlin 27 Apr no. Berlin 17 May no. Released on dvd Transit Film. Mabuse is not only the most famous psychoanalyst of town but also a master of diguise, a hypnotist, and leader of a criminal organization which is terrorizing the town's citizens. His antagonist is district attorney von Wenk who is trying to stop Mabuse's cruel and power-hungry intentions.

Only one of them can survive, the other one is destined to end up in a lunatic asylum. Die Wirkung des Bildes entsteht nicht nur aus seinem Inhalt, sondern auch aus seiner Bewegtheit. Das ist es, was oben mit Tempo gemeint war. Der Film endet literarischer, psychologischer, feiner als der Roman. Dort, in Thea von Harbous Kurbelbuch: Meisterhaft ist auch die Todesszene der Nissen; sehr starke Partien hat Goetzke. Der Ton macht die Musik. Mabuse, der Spieler novel Norbert Jacques' original novel first appeared serialized in the newspaper Berliner Illustrierte Zeitung.

Lang started shooting his film adaptation before the last chapter was published. A book version followed in The story is about engineer Mars and his intended transatlantic flight with a newly constructed aeroplane. Mabuses Kolonie novel Unfinished fragment by Jacques about Mabuse's colony, at the beginning of which district attorney von Wenk who married Countess Told after the events of Mabuse, der Spieler is murdered. Der Chemiker des Dr.

• Almond Accessories Set - Individual Knitting Pattern.
• Hilda Hopkins, El Asesinato que Ella Tejió #1 (Hilda Hopkins, Machine Knitting Serial Killer) (Spanish Edition).
• Mehr Als Alles Hüte Dein Herz in Gottes Liebe Aufatmen by Stacy Eldredge | eBay.
• Fiabe e leggende sarde (Italian Edition)?

Mabuse novel This is the original title of another story by Jacques, published in as Chemiker Null Chemist Zero with all references to Mabuse erased. Das Testament des Dr. Mabuse novel Original title of Jacques' last Mabuse novel, adapted for the screen in the same year, again by Fritz Lang. Published as Dr. The film was banned in Germany by Goebbels. Die Augen des Dr. A remake of Lang's film. Im Stahlnetz des Dr. Die unsichtbaren Krallen des Dr. Also, in a small part, Carl de Vogt.

Scotland Yard jagt Dr. Die Todesstrahlen des Dr. Die lebenden Leichen des Dr. M film Claude Chabrol's homage to Lang's Mabuse films, filmed , in the year of Lang's th birthday and German reunification. Mabuse comic book In this six part comic book series by Isabel Kreitz, Eckart Breitschuh and Stefan Dinter, Mabuse returns one more time, for instance being responsible for the train crash in Eschede, Germany. Die toten Augen vom Elbstrand novella As no.

Mabuse's return -- in Hamburg. The grand-grand children of von Wenk and countess Told get involved. In addition to Heymann's score, there is a score written by Paul A. The conflict between good and evil, salvation and damnation. The Ufa hired Gerhart Hauptmann, Germany's then most famous contemporary writer, he got loads of money, his name was advertised, he wrote intertitles in verses, and then -- luckily -- his version was abandoned. Instead, screen-writer Hans Kyser's prosa intertitles were used. Das sind die Filmtitel. Die Faust-Titel sind in Versform gehalten.

Nun hat aber der gestern gezeigte Faust-Film Titel. Sie stammen wohl von Kyser. Es mag an einigen etwas auszusetzen sein. Hauptmanns Titel kennen wir noch nicht. Aber denen, die den Film lieben, gebe man einen Faustfilm mit Film titeln. Und dann kommt das Ende: Faust und Gretchen gen Himmel schwebend.

Der Film kann nur dann zum Allgemeingut werden, wenn es ihm gelingt, sich auch bei den Intellektuellen durchzusetzen. Die Kinematographie, von der sie so viel erhofften, so viel erhoffen konnten, hat nicht gehalten, was sie versprach. Kurz, deswegen aber noch lange nicht schmerzlos. Der Anfang des Films entspricht der mittelalterlichen Faust-Sage. Ein offener Brief an Hans Kyser. Hochverehrter und lieber Herr Kyser, ich lese hier, in der uralten deutschen Kaiserstadt -- sicherlich die richtige Luft, um an Doktor Faust zu denken -- noch einmal Ihren offenen Brief an Gerhart Hauptmann aus der "B.

Man suchte eine wirkungsvolle und noch nicht dagewesene Reklame. Man kam auf den Reklameeinfall Hauptmann. Kein Wort gegen die Reklameabteilung! Ich kenne diesen Mann seit Jahr und Tag, und ich glaube Ihrer Zustimmung sicher zu sein, wenn ich sage: Und so wollen wir uns denn zu dem zweistimmigen Unisono-Sprechchor vereinigen: Das gerade ist unser Beider Vorzug. Wie aber sieht es jetzt aus? Wie stellt sich nun die Firma zu unserer Arbeit? Soll es so sein? Das Vorspiel zu diesem Film war literarisch.

Der Film rollt auf -- ohne die Titel von Hauptmann. Das literarische Vorspiel ist zu Ende. Hans Kyser, der das Manuskript schrieb, und Dr. Ueber Stadt und Land dann die Schwingen Satans dunkel gebreitet. Faust stirbt auf dem Scheiterhaufen, der Gretchens Seele befreit, stirbt als alter Mann, die Knie umklammernd der mater immaculata.

Sturmgejagt wandern die Wolken durchs All. Licht und Finsternis halten Zwiesprache, Engel und Teufel. Faust ist es nicht! Feuer gehen nicht aus, flackern vergebens gegen die Seuche. Todesverzweiflung feiert Orgien letzter Lust. Fruchtloser Tand die Weisheit dicker Folianten, geheimnisvoller Retorten. Hoch flammt die Lohe, hinein ins Feuer mit dem sinnlosen Plunder verlogener Gelehrtheit! Was will der dir sagen, Faust? Wenn Gott nicht hilft -- vielleicht der Satan? Unheimlich einsam die Nacht. Aus enger Studierkammer gibt's kein Entweichen. Dann sei Faust wieder frei.

Mit Blut wird der Name darunter gesetzt. Nun hat Faust die Macht. Macht, Hilfe zu bringen, die Gott verweigert. Kranke, Sterbende, Tote werden geheilt. Vor ihm versinkt deine Macht zu nichts. Jetzt erst, Faust, bist du ganz des Teufels, deines Knechtes, Knecht. Tiefer und tiefer wird des Himmels Blau. Hoch steht die Myrte, ernst der Lorbeer. Hier rauscht ein Fest. Des Zaubermantels Flug endet. Dort steht die Standuhr. Ein Tag ist um. Der Tag des Paktes. Auf die Seligkeiten wiedergewonnener Jugendlust verzichten? Satans Rechnung war richtig. Stimme des Herzens ruft: Mehr Schiller, als Goethe.

Mehr "Glocke", als "Faust I". Aber die Nachbarin, die Muhme! Wie sie die junge Eitelkeit kitzelt. Das ist Junker Satans geborene Partnerin! Und in Gretchens Kammer -- Faust. Eine Nacht nach Satans Gusto. Gretchens Mutter aus dem Schlaf zu schrecken. Und schon ist Satan beim Bruder. Landsknechts Arm ist stark und schwertgewohnt. Gretchen an der Kirche, gemieden, verfemt. Gretchen im weiten, weiten Land. Drinnen, die Menschen, feiern die Jungfrau, die Mutter, das Kind.

Gretchen wankt durch den tiefen Schnee. Und die Mutter erstarrt. Erreichen ihn -- wieder auf einsamer Gebirgskuppe. Und noch lebt Liebe, noch spricht Gewissen: Auf, Teufel, auf, die Geliebte retten! Auf Wolkenrossen hin, hin zu ihr. Der Teufelspakt ist gebrochen. Brechen sich am magischen Licht der himmlischen Pforten. Sengend leuchtet dem Herrn der Finsternis des Erzengels Flammenschwert entgegen. Dieser Handlungsgang zeigt bereits deutlich die Anlage des Kyserschen Manuskriptes. Das Drehbuch reiht Wirkung an Wirkung. Schreibt sozusagen in Fraktur.

Trifft den Stil alter Holzschnitte: Hell dicht an Dunkel. Die Pest-Bilder wohl etwas zu breit ausgemalt. Humor kommt zu seinem Recht. Eine filmdramaturgisch geschickte Leistung. Ein guter Einfall, der seine Wirkung nicht verfehlt, die Madonna im Schnee. Denn des Teufels Gestalt ist die tragende. Faust mehr Objekt als Subjekt. Denn den Mephisto spielt -- Jannings. Auch hier eine deutliche Zweiteilung des Bildstils. Seine spielleiterisch besten Momente: Alle Mittel der Charakterisierungskunst, des Verlebendigens beherrschend.

Minder befriedigend im feineren, durchseelten Spiel. Und der Teufel Emil Jannings. Hier liegen die Wurzeln der Kraft. Es sieht zwar manchmal gut aus. Genau besehen, stimmt es dann am Ende doch nicht. Bei diesem Film soll man das nicht. Krieg, Hunger und Pest. Wir erleben das nicht etwa nur einfach als Handlung, sondern vertieft, erweitert; und man darf auch wohl sagen: Schwer zu sagen, was hier am meisten fesselt.

Es scheint, als ob das alles zusammenklingt. Allerdings ist das nicht etwa nur auf das Konto des Kameramannes zu setzen. Es schreibt sich leicht: Darum ist es verkehrt, das Schwergewicht bei der Betrachtung auf das Literarische zu legen, auf das Sujet an sich. Dieser Faust will nur eine alte Sage wiedergeben. Will durch Bilder Stimmungen gestalten, wie sie uns sonst selten vermittelt werden. Wie ihm das gelingt, ist schwer zu sagen. Ob er durch die Handlung bewiesen wird, oder ob er durch den Titel klargestellt wird?

Die Marthe Schwerdtlein gab man der Yvette Guilbert. Hier im speziellen Fall aber nicht mehr als eine gute Leistung. Vielleicht lag das an der mangelnden Routine, die beim Film nun einmal nicht zu entbehren ist. Eine Leistung mit Wenn und Aber, aber eine Leistung. Das Publikum wird hier mit den Fachleuten der gleichen Meinung sein.

Es wird das Werk mit innerer Anteilnahme sehen. Auch die Kirchenszenen sind einzig. Die Welt am Montag Berlin vol. Haubach Faust im Film. Der mit Spannung erwartete Faustfilm ist nun auch in Hamburg herausgekommen. Was haben diese eifrigen und hingabebereiten Besucher nun gesehen?

Eine Verfilmung von Goethes Faust? Das nicht, und zwar Gott sei Dank nicht. Was sieht man also dann? Das ist kein guter Tausch. Ein Faust in Bildern, warum denn nicht?! Der Faustfilm ist dieser Gefahr nicht entgangen. Ueber diesen Grundfehler in der Anlage hilft auch die besondere Leistung der Schauspieler nicht heraus. Das Honorar von 20 Mark soll trotzdem auch gezahlt werden. Die Ufa denke nicht daran, Verse zu bestellen, ohne sie nachher abzunehmen. Flyer for our 11 Oct Berlin screening front.

Ufa-Atelier Neubabelsberg, shot October - June Released on dvd divisa Home Video, Spain. Germany starts to the moon in ! When the oxygen tank of the space ship gets damaged, one of the men must stay behind to secure the others' safe return to Earth. The hero stays on Moon -- and discovers that the woman he loves stayed with him. Bei dem Filmregisseur Fritz Lang sind es aber auch: Ja, sie fliegen nach dem Monde, weil dort Gold zu holen ist. Als erster sieht er das Gold.

Dann auch das Brautpaar. Wenn Thea von Harbou das Zeichen des Makrokosmos erblickt, darf auch die Gartenlaube nicht leer ausgehen. Fritz Lang als Regisseur hat Wurf und hat Konstruktionstalent. Er bringt Kleines grossformatig. Teils ist es ein Gefuchtel, teils ein Mechanismus. Die Grazien sind leider ausgeblieben. Er ist mit den Maschinen mechanisch, allerdings auch konstruktionsbegabt, mit der Rakete dilettantisch, allerdings auch sympathisch-knabenhaft geworden. Was diesen Film anlangt, kann man ihm nur beipflichten. Aber nicht, weil er utopisch ist.

Nicht, weil vom Himmel ein hoher Stern gefordert wird. Nicht, weil sie auf einem sehr abnehmenden Mond exakt ankommen. Ist das noch der Mond, ist es noch eine Schatzinsel? Kosmos aus den achtziger Jahren. Wenn der Fortschritt der Menschheit so aussehen sollte: In diesem Reiche geht der Mond nie auf. Es ist ein echter Fritz-Lang-Film. Eine wundervolle Mischung von Phantasie, technischer Vollendung und starker Dramatik. Obgleich Willy Fritsch eine seiner besten Leistungen gibt, eine Charakterstudie, ausgereift, in jeder Bewegung durchdacht.

Vielleicht weil der Regisseur es wollte, vielleicht weil es notwendig war. Ein jugendlicher Charakterdarsteller, ein Schauspieler voll Talent, eindringlicher als Jackie Coogan und seine ganzen Imitatoren in der Welt. Sonst geht alles unter in dem starken Gesamteindruck. Ordnet sich alles ein in die wundervolle Linie, die Thea von Harbou vorgezeichnet und Fritz Lang zum Leben erweckt hat. Eine kleine, wichtige film-[p. Erst Schilderung des grandiosen Bildes vor dem Theater. Die Schauspieler wissen nicht viel zu sagen. Felix Henseleit Fritz Lang: Die Frau im Mond 8 Akte.

Diese Leute -- man ist heute schon so weit, sie nicht mehr zu verlachen, sondern sie zu verehren -- pflegen auf die Dauer ja immer recht zu behalten. Fritz Lang ist der Mann, der den vagen Traum ausschweifender Geister realisiert. Er macht das mit imponierenden technischen Mitteln.

Auf diese Weise entsteht ein wissenschaftlich einwandfreier Film, der -- wohl zum ersten Mal! Diese Liebesgeschichte ist allzu simpel und allzu ideenlos angelegt. Fritz Lang beschert uns in diesem Film einmal eine Ueberraschung: In diesem Film steht er unter den Spielern des Vordergrundes weitaus an erster Stelle. Die Leute standen wie die Mauern, zwischen 8. In vielen Ateliers dreht man die Einzelszenen, die Landschaften des Mondes. In knapper Entfernung von dieser Trommel steht der Operateur.

In solcher Landschaft verliert sich nicht nur der Ruf jener Frau, die Spuren der Schritte verwischen sich, die Spuren der Menschen verschwinden, wie sie selbst, es ist eine Landschaft des Tragischen. Die Spuren verwischen sich. Dieser Boden soll wie noch nie betreten sein. Dann kann die Aufnahme von neuem beginnen. Der Dreiziger halb links! Es dauert sehr lange, bis die Szene das richtige Licht hat, bis keine Schatten von den Menschen und Dingen geworfen werden, der Sandstaub sich legt und der Kamera klare Sicht bietet. Der Regisseur steht neben dem Kameramann: Sie verheddert sich -- die Szene ist umsonst gedreht.

Verlorene Zeit, verlorenes Geld, verlorene Nerven. Sie gelingt, sie gelingt nicht. Das andere Abfall, wertloser Abfall. Es dauerte mindestens -- eine Viertelstunde. Es ist in seiner Ursprungsfassung ein phantastischer Roman, der in der "Woche" erschien und schon als Buch Aufsehen erregte. Nun haftet dem Kino, auf Berlinerisch "Kientopp", seit Anbeginn etwas an, was, wie alle derartigen Dinge, jetzt schwer zu beseitigen ist.

Bruno Kegler und Seine Familie

Aber sie haben diesmal, Gott sei Dank, vollkommen unrecht. Es ist nicht "Kientopp", was hier gespielt wird, es ist eine, wenn auch praktisch noch nicht vollkommen erreichte Wahrheit. Denn es ist ganz furchtbar, was dem Kosmopiloten im Raumschiff alles passieren wird. Gleichzeitig machen sich die Meteorsteine bereit: Da ist die Gesamtexplosion beim Start -- ein richtiger Wunschtraum geborener Brandstifter, denn es liegt schon in der Natur der Brennstoffe, unvergast nicht zu explodieren.

Doch wollen wir noch einmal ein wenig zusammenfassen. An dem Raumfahrtproblem sind interessiert die Techniker, die Aerzte, die Astronomen und die Physiker. Damit Deutschland, das den ersten Raumfahrtfilm im Atelier drehte, bald auch den ersten wirklichen Raumfahrtfilm drehen kann! Berlin 28 Aug no. Until recently, the film was considered as practically not preserved, but in , the film museums of Munich, Toulouse and Bologna presented a restored version.

Dieser Barbier Guyard war kein Verbrecher. Und Nacht ward es und wieder Morgen. Tage nun zogen vorbei, und wieder war eine Nacht. Dort bettete er ihn sorglich und er drang in den Lallenden, damit er ihm mitteile, was ihm denn geschehen sei. Da bekreuzigte sich der Barbier. Illustrierter Film-Kurier Berlin vol.

German | The Peter and Gertrud Klopp Family Project

Wir haben eben erst "Sumurun" gesehen. Doch Vergleiche hinken bekanntlich immer. Wahr braucht er nicht zu sein. Genuine ist kein Fabelwesen, wie die Alraune, die der Retorte des Forschers entstieg, oder wie Homunculus. Eine geheimnisvolle Sekte zwang sie dazu. Genuine wird geraubt, um auf dem Sklavenmarkt verkauft zu werden. Dort findet und erwirbt sie der Sonderling. Er hat einen Neffen Florian, der sein Lehrling ist. Ihr Blutwille zwingt Florian, dem alten Sonderling die Kehle abzuschneiden.

Genuine kann aber ohne Blut nicht leben. Sie fordert Florians Tod. Sie hat ihm den Ring der Macht geraubt. Ihr Rausch aber ist verflogen: Da erscheint der Enkel des Sonderlings. Genuine und dieser Enkel im Liebesrausch. Bis die Liebe sie einigt. Man dringt gewaltsam ein. Aber Florian, der zuvor bei Genuine eingedrungen ist und zugunsten des neuen Liebhabers abgewiesen wurde, hat bereits das Henkerwerk, das die Volksmenge beabsichtigte, vollzogen: Genuine ist von seiner Hand erdolcht worden.

An ihrer Leiche bricht er zusammen. Die psychologische Konsequenz fehlt.

Wir sind ja im Zauberland des Phantastischen. Sie hat ausgiebig Gelegenheit, ihre Reize zu zeigen, und macht reichlichen Gebrauch davon. Sie spielt die Genuine vermenschlicht, vielleicht zu vermenschlicht, vielleicht nicht tierisch genug. Das Tierhafte und das Treibende im Blutrausch kommt nicht zu so scharfem Ausdruck, wie es vielleicht gewollt war. Die Photographie von Willy Hameister ist einfach erstklassig. Sie wird viel zu der Verbreitung des Films beitragen. Carl Mayer hat den Weg, den er mit "Caligari" betrat, weiter beschritten. Die Titel in bizarr verzerrter und verwischter Schrift zu geben, ist zwar stilecht, ob aber auch praktisch?

Genuine Weit abseits vom breiten ausgetretenen Kinopfade versucht die Decla-Bioscop eigene Wege zu gehen. Das ist eine Tat, die laute Anerkennung verdient, auch wenn noch nicht alles restlos gelungen. Wenn trotzdem an einzelnen Stellen das Publikum widersprach, so galt dies der Darstellung, die, wenn sie auch vom Regisseur Dr. Das Manuskript schrieb Carl Mayer mit seinem Herzblut.

Film und Presse Berlin vol. Sie schaffen geradezu eine neue Gattung. Mit dem Wort "Expressionismus" ist sie nicht abgetan, wie man wohl beim Erscheinen des "Kabinetts des Dr. Karl Mayer, der Verfasser des Dr. Als zweiter Liebhaber konnte Harald Paulsen nicht recht aus sich herausgehen, auch die Rolle des Curzon Albert Bennefeldt bleibt schon im Manuskript in kurzen Andeutungen stecken. Die ausgezeichnete Photographie besorgte Willi Hameister. Der weibliche Vampyr dieser Zauberwelt ist Fern Andra.

Vossische Zeitung Berlin , 04 Sep early edition , p. Es wird an einzelnen Stellen, wie der Szene auf dem Magistrat, sogar ein bischen nachempfunden. Und dazu ist der Film vielleicht wirklich auch nur da.

Er hat keine suggestive Kraft, bleibt totes Bilderbuch. Es ist alles viel zu sehr mit der kalten Hand gemacht. Man hat ungeheuer bizarre Dekorationne aufgebaut, aber man hat vergessen, Licht und Schatten mitspielen zu lassen. Die Bilder bleiben Photographien. Und ebenso ist die Fabel in ihrem einfachen Fortschreiten zur Katastrophe nicht ergiebig. Bei alledem ist der Film nicht schlecht. Aber da Alles daran so geflissentlich darauf angelegt ist, dem Publikum einzureden: John Gottowt und Hans Heinz v. Berliner Lokal-Anzeiger 05 Sep Einen bemerkenswerten Schritt in einer bestimmten Richtung unternahm seinerzeit die Decla-Bioskop, als sie mit dem Filme: Als solcher eingewertet, ruft er lebhaftes Interesse hervor.

Darstellung und Inszenierung harmonieren dieses Mal vollkommen miteinander. Caligari" fand gleichzeitig mit der Berliner statt. Baut aber gleichzeitig weiter. Das Gedankliche tritt in den Vordergrund. Man darf nicht vergessen: Weil alle beteiligten Faktoren Bestes boten: Genuine ist Fern Andra: Das spielt ihm so leicht keiner nach. Anonymous Naturalistischer oder phantastischer Film? Ich habe die Novelle von Carl Mayer gelesen, aus der der Film entstand. Einige literarische Reminiszenzen, die im Film blieben, nutzen ihm deshalb nicht, z.

Derlei kann man bei H. Doch das ist Nebensache. Der Film ist von der ersten Szene an unwirklich und phantastisch und eben deshalb bannend. Das Tage-Buch Berlin vol. Wir glauben uns nicht zu irren, wenn wir dem Manuskript die Schuld geben. Ein schlechtes Manuskript also? Ganz und gar nicht. Das sich selbst im Traumland wiederfinden, ist Ziel und Sinn jeder Dichtung. In Genuine, die schon einmal aus dem Blutbecher trank, erwacht die Gier nach Blut. Dieser aber kann nicht vergessen. Hier ist Stil und dadurch Kunst. Aber sonst ist der Film ein bedeutsames Werk der Regie, ein Werk, auf das die deutsche Regiekunst stolz sein kann.

Genuine trinkt sein Blut und steckt seinen Ring an den Finger. Genuine entbrennt in wirklicher Liebe zu dem jungen Manne. Illustrierte Film-Woche Berlin vol. Die Architektur wurde einem Maler von Rang anvertraut: Kleins dekorativer Expressionismus ist reines Kunstgewerbe. Carl Meyer hat absichtsvoll auf Expressionismus geschrieben: Fern lebt er, am Rande der Welt, in einer kleinen Stadt: Der alte Barbier ahnt nichts von Geheimnis: Ihm wird das Haus Schicksal. Und mit durchschnittener Kehle verblutet der Alte am Boden. Volk dringt ein, scheu, blond, vom Geheimnis verdeckt, steht Florian in einem Winkel.

Ein Bild, das alles entschuldigt: Und Sterben ist einfach, denn Genuine ist tot. Genuine ist ein Ausstattungsfilm, der in seinem unorganischen Durcheinander das Auge mehr schmerzt als erfreut. Genuine steht auf keinem Boden: Und von der Heldin erwartet man eigentlich immer eine Arie. Genuine ist ein expressionistischer Film, weil Expressionismus ein Erfolg war. Aber statt einer Methode der Komposition, wurde er sozusagen Inhalt des Films. An diesem paradoxen Zwiespalt verblich der expressionistische Film. Die "Konjunktur" war zu Ende. Hans Rohr , pp.

Der Film verspricht einer der interessantesten der Saison zu werden. The Genuine publicity campaign Mirroring the Caligari ad campaign, the Decla used ads like this scattered in the film trade press. Filmographies such as Eisner's or Kaplan's credit Carl Hoffmann. Fritz Lang who used to write scenarios for other directors began the year with his first assignment as a director of course, he also wrote the script. Sadly, the film is lost and little evidence survived of its production history or contents.

It was advertised as "the new Ressel Orla film". In his autobiography written for Lotte Eisner's Lang book of , Lang wrote: On the first day of shooting my car was repeatedly stopped on the way to the studio by armed rebels, but it would have taken more than a revolution to stop me directing for the first time. I mean, it was my first picture, I wanted to do it, but By the way, there were good actors in it. Das Manuskript ist spannend und logisch fehlerlos aufgebaut, wodurch der Film von vornherein leichtes Spiel hat. Aber wehe dem, der in die Netze solchen Weibes geht: Dem Filmautor Fritz Lang gelingt dieser Beweis.

Am Ende seiner Mittel aber, treibt sie ihn zur Ehrlosigkeit, er wird Falschspieler. Doch Axel hat sich der Polizei zu entziehen verstanden. Verfasser des letzteren Film-Manuskriptes ist Fritz Lang. Aus den beiden folgenden Dokumenten geht hervor, dass die schwere Artillerieabteilung meines Vaters der ID zugeordnet wurde, sie von der Juni aus Oberachern nach Kappel vor.

Die beiden folgenden Bilder zeigen eine motorisierte Artillerie-Einheit bei Bleichheim, es handelt sich dabei um eine Batterie 15cm s F. AK von General Ritter von Prager mit der ID und der AK von General Brandt mit der Den deutschen Truppen in diesem Gebiet standen die V. Juni begann durch das Pionierbataillon der Juni wird Marckolsheim eingenommen, am Am Abend des Juni wird Colmar besetzt.

Ich berichte im 3. Armeekorps hervorgeht, in der Nacht vom Ich war sehr froh, in den Unterlagen der Der Abmarsch erfolgte am Juni erst gegen 18 Uhr, deshalb konnte Bruno auch einen Brief an die Familie daheim schreiben und das folgende Bild beilegen, das auch noch entwickelt werden musste. Ich habe den Verlauf in 2 Google-Maps-Bildern eingetragen. Grabkreuz und das nach der offiziellen Trauerfeier errichtete 2.

Die meines Vaters agierte mit der Juni , da wurden etwa Mit dem Befehl vom Die Artillerie Abteilung wurde dort am Das folgenden Fotos zeigen meinen Vater Rolf am Geburtstag und meine Eltern am ID am Reichswald bei Kleve am Niederrhein. Kanadische Armee unter Harry Crerar. Bombern, der Angriff am 8. WK an der Westfront. Er war in folgenden Kriegsgefangenenlagern in Belgien:. Das war 7 Tage vor dem Einmarsch der Amerikaner!.

WK, da waren es noch 7 Barge-Geschwister. Sie stammte aus Hirschberg im Riesengebirge. Ihr Vater, der Oberschullehrer Ludwig Engel, hatte diese Lehranstalt ausgesucht, weil hier im Gegensatz zu anderen Hochschulen nur Studentinnen ausgebildet wurden. Das wurde ihm gestattet. Vater Ludwig sagte sogleich: Der Brief wanderte in den Briefkasten — der Vater kontrollierte das vom Balkon aus — und Johanna verlebte zufrieden ihre Ferien.

Als sie wieder in Stettin war, schrieb Bruno wieder nach Hirschberg. Alle Klassenkameradinnen wollten mitkommen! Sie sahen sich so oft sie konnten, unternahmen gemeinsame Wanderungen und Dampferfahrten. Das wurde ihm gestattet, man lernte sich kennen und am April heirateten Johanna und Bruno. Edda und ich lebten doch selbst von bis dort. Herr Jahn stand mit Eberhard Klopp an der Hindenburg- bzw. Am Ende des Ich habe rot eingezeichnet, wo sich vermutlich die Seilbahn Klopp befand.

Paps war ausgegangen, Nahrung zu holen. Eigentlich war er noch kein Vater, aber sie nannte ihn so, und das war entscheidend. Und wo aber auch?! Wie lange mussten sie eigentlich schon unter der Erde leben? Doch die ewig lauernden mordgierigen Feinde belagerten ihn, bis man es innen vor Hunger und Angst nicht mehr aushalten konnte und sich in ihre Klauen warf. So gab es immer ein Entrinnen. Wie werden sie auf den Trick hereinfallen, triumphierte die junge werdende Mutter. Eine mannshohe Flutwelle kam durch den Haupteingang ihres Wohnsitzes geschossen. Sie sprang von ihrem Ruhebett auf und rannte in die entgegengesetzte Richtung den laugen Gang hinauf zum Arbeitzimmer ihres Mannes.

Als sie wieder zu sich kam, wunderte sie sich sehr, dass sie noch am Leben war. Alle Viere von sich gestreckt lag sie in solcher Haltung bedrohlich tief im ekeleregenden Schlamm. Aber sie lebte, sog neue Luft in ihre Lungen. Es hatte nur einen anderen Klang angenommen. Sie lebte ja noch und durfte weiteratmen. Tapfer wollte sie an der Seite ihres Mannes die bevorstehende Not durchstehen. Seine Idee von dem Wasserschacht und ihre Verwirklichung hatte ihr das Leben gerettet! Ob die Kinder zu Schaden gekommen waren? Endlich hatte sie ihre Kammer erreicht, von der sie soeben geflohen war.

Der Anblick war entsetzlich. Voll Schmerz schaute die junge Frau sich um. Hier war kein weiteres Bleiben mehr. Wo lag ihre Schuld begraben, die sie selbst nicht erkennen konnten? Alles Fragen und keine Antworten. Die Druckwelle brachte die junge Frau jedoch schneller ihrem Ziele zu und entfernte sie von dem Scheusal. Endlich ging es senkrecht nach oben. Etwas hatte den Eingang versperrt. Mit einem Satz sprang sie hinaus ins Trockene, in die Freiheit, ins Leben. Welch ein erschaudernder Anblick! Kann einem Menschen soviel Leid geschehen, wie es dieser jungen Maus geschah?

Zufrieden steckte er sich seine Pfeife an und sog den aromatischen Duft in seine Lungen. Die Schuld war beglichen. Aus dem Evangelium Johannes, Kap. Der Wille Gottes ist geschehen. Sie waren ihm auf Schritt und Tritt gefolgt. Sie hatten seine Heilandsliebe in tiefster Seele empfunden und seine Hirtentreue in ihrem Leben erfahren. Sie hatten seine Taten, die Worte seiner Gottesmacht und Liebe gesehen. Sie hatten ihm ins Herz geschaut. Ich war bei Euch. So konnte er sprechen im Blick auf die Seinen.

Noch mit dem letzten Druck der Hand und dem letzten Blick des brechenden Auges hat es der Verewigte ihnen bezeugt: Ja, er war bei Ihnen, ein lieber, treu sorgender Vater, der allezeit mit treuen Herzen das Beste seiner Kinder gesucht hat. Er ist ganz der Eurige geworden. Eure heranwachsende Jugend hat er in dem Worte Gottes unterwiesen und sie, die jungen Christen, eingesegnet.

1. .
2. Cups with No Handles.
3. .
4. .
5. Magic Words;

Er hat Euch Ehepaare getraut. Er selbst war eine ringende, suchende Seele. Und weil sein Herz dabei war, so ist Euch auch wohl zu Herzen gegangen, was er Euch zu sagen hatte. Mein Herr und mein Gotti anbetend vor ihm in die Knie sinkt. Viele, die mit ihm zusammen waren, werden den entschlafenen Freund noch lange vermissen in Trauer und Schmerz. Es ist der Herr. Unser Bruder war bereit, dem Rufe seines Herrn in die Ewigkeit zu folgen. Bist Du auch bereit zu sterben, wie unser Bruder es war, und hinzutreten vor Gottes Thron? Er in uns, und wir in ihm! Er geleite uns allen mit seinen Friedensgedanken bis ans Ende!

Ja, der Herr sei bei Euch und uns allen auf allen unseren Wegen, bei uns und mit uns alle Tage bis ans Ende und bis in Ewigkeit! So soll es auch ein Wort aus diesem Aber er kann sie hinweisen auf ein Wort, die das Leben zu einem getrosten Wandern macht. Unendlich viel Liebe hat sie aber auch immer wieder aufs neue ausgestreut. Nichts, nichts blieb ihr erspart bis zum Verlust der Heimat und der Flucht aus dem Pommernland. Was Welt- und Lebensangst bedeutet, das hat sie damals noch einmal erfahren.

Aber sie kannte den, der von sich sagen konnte? Erich ist Johannas Cousin, man sieht beide auf folgendem Foto:. Eddas Opa Bruno Kegler entstammte einer Pastorenfamilie. Er wurde am Gottfried wurde in Luchow bei Stettin geboren und starb am Hier die Eltern von Bruno:. Janke, und der kleinen Johanna, die am Juni traf ihn hart. Er trat in den Zolldienst ein. Sie sahen sich oft und unternahmen gemeinsame Wanderungen und Dampferfahrten. April schlossen beide in Hirschberg den Bund der Ehe.

In ihren Ringen war der Bild 9 zeigt beide mit den Beckers. In Stettin wurden Hartmut am Auf den Bildern sieht man Oma Elisabeth. Dann begann am 1. Bruno musste den Polenfeldzug vom 1. September bis zum 6. Hanna schrieb im Album: Und ich hab es doch getragen, aber fragt mich nur nicht -wie. Darauf bin ich noch heute stolz. Ich bin ihr Kumpel und nicht so etwas Verschrobenes wie ein Professor. Im Jahr , meinem letzten Schuljahr also, war mein Zeugnis gar nicht so besonders. So war es mir gerade recht, dass unsere Schule in Hirschberg im Riesengebirge im Herbst des vorletzten Kriegsjahres als Lazarett genutzt worden war.

Kein Unterricht mehr, sondern Kriegseinsatz des Deutschen Jungvolks! Das war wichtiger und interessanter als Vokabeln pauken! An Flucht haben wir Jungen nicht einen Augenblick gedacht. Seine Stimme klang ruhig, fest und zuversichtlich. So erschien es sicher nicht nur mir. Elisabeth in der BDM-Uniform. Der Winter brach herein und wurde hart. Er wollte unbedingt in seiner Heimat bleiben. Aber die beiden Frauen sorgten doch schon vor. Danach sollte der Zugverkehr eingestellt werden. Immerhin war die Front schon ziemlich nahe. Die Rote Armee stand vor Breslau. Sie konnte in wenigen Tagen in Hirschberg einmarschieren.

An die Fahrt kann ich mich nur noch sehr vage erinnern. Ich dachte nur immer daran, dass ich meine Fanfare und meine Uniform nicht mitgenommen hatte. Erst als wir um jeden Kochtopf oder jede Tasse betteln mussten, begriff ich, was wir verloren hatten. Die wenigen Stullen, die wir mitgenommen hatten, waren bald aufgegessen. Das war schon eine Sorge! Immer weiter bewegte sich der Zug in Richtung Westen.

Der letzte Aufenthalt auf freier Strecke erfolgte dann vor Dresden. Stundenlang blieb der Zug dort stehen.

Mehr als alles andere behüte dein Herz

Des nachts erkannte jemand am Horizont einen rot-gelben Schein und ein dunkles Grummeln und Donnern war zu vernehmen. Keiner wusste es zu deuten. Februar war, die ihre Zeichen gesandt hatte. In bleibender Erinnerung ist mir aber der Bahnhof und Wartesaal von Stendal geblieben. Unvergesslich sind mir dann noch die Leberwurststullen, die uns Rote-Kreuz-Schwestern reichten! Sie waren das reine Festmahl!

Nun erinnerte ich mich auch daran, dass in den letzten Jahren zu Weihnachten immer ein kleines Paket ankam, in dem etwas zu naschen war. Walter Krumm war als vermisst gemeldet worden. Irgendwo in den Weiten Russlands ist er verschollen. Auch Frau Krumm war also Witwe geworden. Anfangs ging es uns dort gut. Wenn Werner Krumm auf die Toilette Plumpsklo musste, sagte er immer: Sie machten sich einen Sport daraus. Dann gingen wir weiter, weil wir dachten, dass alles vorbei sei. Schlagartig legten wir uns auf die Erde und sahen nur den Sand aufspritzen, wo die Granaten eingeschlagen hatten.

Ich nahm Elisabeth an der Hand und rannte mit ihr an die Seite des Hohlweges, aus der der Flieger wieder zu erwarten war. Ich aber war stolz, den Feind so genarrt zu haben! Es gab sogar noch ein Erlebnis der Vergeltung! Eines Tages war aber die Flak verschwunden. Das bedauerte ich sehr. Mit Vernunft hat Krieg sowieso nichts zu tun. Dies aber war der reine Schwachsinn. Tiefflieger beschossen mit Leuchtspurmunition die Sperre und alles darum herum. Wiedergefunden wurden sie jedenfalls nie. Und das war ich ja nun einmal. Darauf stand aber die Todesstrafe! Auf jene Bemerkung von Frau Krumm erwiderte unsere Mutter leise: Sie wurden von Stalin grausam umgebracht.

Er blickte sich um, sagte nichts und verschwand wieder. Abends gingen wir in unsere Zimmer schlafen. Die Truppen, die das Dorf besetzt hatten, wechselten laufend, so dass immer wieder nach deutschen Soldaten gesucht wurde. Oder sie lagen als Leichen herum. In dieser Zeit habe ich den ersten toten Menschen im Leben gesehen. Von den Russen hatte er nichts Gutes zu erwarten.

Auch von den Deutschen nicht. Unsere Nachrichten erhielten wir nun aus verschiedenen Quellen. Die Rotarmisten teilten uns voller Genugtuung mit: In Mellen hatten wir so etwas nicht erlebt. Die Wehrmachtssoldaten hatten kurz vor der rettenden Elbe alles weggeworfen. Sie hatte zudem auch ganz andere Sorgen. Inzwischen hatte sich das Kriegsgeschehen etwas gelegt. Von Vergewaltigung konnte man in diesem Fall nicht sprechen. Uns war es nur recht. Er trug eine rote Armbinde, hatte aber wahrscheinlich noch nicht viel zu sagen. Das Fleisch besorgten sich die Soldaten von den Weiden.

Lebensmittelkarten gab es nicht mehr. Geld war auch nicht vorhanden. Woher also nehmen, wenn nicht stehlen? Letzteres behielt ich mir vor. Sie ging von Hof zu Hof und fragte nach Milch oder etwas anderem Essbaren. Aber die Bauern zeigten sich ziemlich hartherzig.

Das deutsche Volk war restlos demoralisiert. Wie oft bekam Elisabeth auf die Bitte um etwas Magermilch die Antwort: Aber das nur so nebenbei. Viel hat er uns nicht geholfen, aber immerhin: Da meldete ich mich.